Centenário da Moda

Segue vídeo produzido pela East London, em comemoração ao último centenário da moda, que passou por várias fases.


Show!!!!

Lingerie

Olá garotas!

Nesse novo post pegarei um gancho com a última matéria postada, sobre a  história das pin ups, e nos levar a uma viagem pela história do lingerie!

Essas belas peças que compõem o vestuário feminino, e o imaginário masculino, já passou por várias transformações ao longo dos tempos, seguindo as alterações culturais e o avanço das mulheres perante a sociedade.

Nas pesquisas que fiz, as primeiras informações que obtive sobre o primeiro lingerie vem de Creta ,a ilha do minotauro, por volta do segundo milênio A.C.(Antes de Cristo). Muito vaidosas, as mulheres usavam uma espécie de corpete de sustentação, bem simples, que projetava os seios nus. A inspiração era a Deusa Serpente, ideal de beleza da época.

Deusa Serpente

Já na Idade Média, surgiram 4 peças que seriam os ancestrais do corselete:

·         Cota: uma túnica com cordões que eram amarrados.

·         Sorquerie: uma espécie de cota mais justa.

·         Surcot:  um colete que era colocado sobre o vestido e amarrado.

·         Bliaud: um corpete que parecia uma couraça e era amarrado atrás ou na lateral.



Sorquerie 



Surcot

Bliaud

No século XV, final da Idade Média, durante o ducado de Borgonha, as mulheres começaram a usar um cinto largo sob o busto que sustentava e dava volume aos seios.  Aliás, pelo que vi neste período da história, são tentativas de valorizar e aumentar o busto (práticas bem atuais!).

Durante o Renascimento, o lingerie ganha personalidade com o surgimento do “corps piqué”. Um corpete pespontado, que apertava o ventre, afinava a cintura e elevava os seios. Além de uma haste central de metal, que chegava a pesar até um quilo. A peça tinha outras hastes feitas de madeira ou marfim. Também conhecidos como espartilhos, eram feitos de esparto, mesmo material usado para fazer cestos. Perigosa e polêmica, este tipo de peça comprimia os órgãos internos, causando entrelaçamento de costelas e até a morte. Mas não temos como negar a beleza do design desta peça.

Corps Piqué

A partir de 1770, junto com as idéias iluministas que culminaram com a Revolução Francesa, houve uma espécie de cruzada anti-espartilho. Médicos, escritores, filósofos militavam contra os corseletes.

As mulheres do século XVIII começam a respirar, literalmente, um pouco mais aliviadas. As hastes de madeira e metal foram substituídas pelas barbatanas de baleia. Os decotes aumentaram, os corseletes passaram a ser confeccionados para comprimir a base do busto, deixando os seios em evidência (vem de novo a valorização dos seios).

Corselet

Também foi nesta época que os corseletes ganharam sofisticação. Eram bem trabalhados com bordados, laços e tecidos adamascados. Genuinamente “boudoir”.

Além dos espartilhos, a outra roupa íntima usada pelas mulheres da época, era uma calça branca de algodão que ia até os joelhos, e tinha babados na barra.

A partir do século XIX coisas importantes aconteceram para a evolução da lingerie, surgiram as crinolinas (anáguas confeccionadas com tecidos rígidos, feitos de crina, para armar as saias) . Deixavam a roupa um espetáculo!

Em 1913 finalmente chega “a criação”, o soutien, foi criado em Paris. A boutique de Heminie Cadolle elaborou um modelo de algodão e seda, feito de dois lenços, um pedaço de fita cor-de-rosa e um pouco de cordão. Haviam porém poucas opções de tamanho e o ajuste era feito por presilhas nas alças. Nesse mesmo ano, a socialite americana Mary Phelps Jacob patenteou o soutien, e em seguida vendeu a patente para uma fábrica americana de roupas femininas, a Warner Brothers Corset Company, por 15 mil dólares da época. Começava a industrialização da lingerie.

1º modelo soutien

Com a chegada da 1ª Guerra Mundial, também veio a mudança no cotidiano das mulheres. Por necessidade, elas migraram para dentro das fábricas, ocupando lugares dos homens (pois estavam todos na guerra!). Assim, a vida glamorosa teve que ficar de lado, dando espaço para uma vida mais simples. Da mesma forma as roupas seguirão essa tendência de vida, se transformando em modelos mais práticos e confortáveis.

Dos anos 20 a 30 o avanço dos lingeries foram revolucionários. As mulheres “liberadas” usavam vestidos curtos e decotados. Como o intuito não era de exibir os seios grandes (sai o seio de cena), surgiram os sutiãs especiais que achatavam os bustos. A cinta-liga foi criada para segurar as meias 7/8, muito usadas (e exibidas!) pelas famosas dançarinas de Charleston.

Década de 20 a 30



Cinta liga e meias 7/8

Em 1935 o surgimento do nylon permitiu uma série de transformações e inovações em sua confecção (curiosidade: o nome nylon é uma homenagem às cidades de Nova York e Londres).

Na década de 50, com o final da Segunda Guerra Mundial, o New Look do costureiro Dior propunha a volta da elegância e dos volumes perdidos (volta os seios!) durante o período da guerra.

Para acompanhar a nova silhueta proposta pelo costureiro, a lingerie precisava deixar o busto bem delineado e a cintura marcadíssima. Surgiram os sutiãs que deixavam os seios empinados, e as cintas que escondiam a barriga e modelavam a cinturinha (grande invenção!).

Década de 50

Já a década de 1960 foi marcada pela emancipação da mulher, a liberação do corpo, afetando todo o mundo da moda. A moda íntima se torna mais leve, com o encurtamento das saias e a proeminência das meias calças.

Nos anos 70, a modelagem do lingerie se mostrou mais básica, privilegiando o conforto. A explicação é simples: a mulher ocupava cada vez mais espaço no mercado de trabalho, conquistava liberdade e direitos e não mais aceitava relações que não a faziam feliz (chegada do divórcio). A sedução estava em baixa, e, em geral, as mulheres buscavam uma vida mais prática. A famosa tanga foi um símbolo dos anos 70. 

Década de 70

Nos anos 80 a inspiração romântica tomou conta da moda. Cinta-liga, meias 7/8 e corseletes (sem a antiga modelagem claustrofóbica) voltaram à moda. Rendas, laços e tecidos delicados enfeitavam calcinhas e sutiãs. Nesse momento, é impossível não falar de Madonna. Ela usava (e usa até hoje!), e mostrava soutiens, corpetes, cintas ligas, fazendo um grande sucesso entre as mulheres que levaram essa moda para a vida real.

Dos anos 90 até os dias de hoje, a lingerie, assim como a moda, não segue apenas um único estilo. Modelagens retrô, como os caleçons (super em alta), convivem com as calcinhas estilo cueca. Os sutiãs desestruturados dividem as mesmas prateleiras com os modelos de bojo. Tecidos naturais, como o algodão, são vendidos nas mesmas lojas de departamento que os modelos com tecidos tecnológicos. Tem para todos os gostos e corpos!!!

O lingerie é uma peça importante e consagrada no guarda-roupa feminino. Símbolo de autoestima e poder . Qual a mulher que não se sente mais atraente e poderosa vestida com uma bela peça de lingerie?

As pin-ups e sua história!

O conceito das pin-ups girls foi criado por um artista plástico peruano, Alberto Vargas (1896-1982).

Em sua chegada a Nova York, em 1916, ficou fascinado pelo estilo e beleza das garotas americanas e passou a retratá-las. A revista Esquire publicou um calendário com as “Vargas Girls”, como eram chamadas na época, que virou sucesso mundial imediato.

Durante a Segunda Guerra Mundial elas viraram símbolos patrióticos e estímulos aos soldados americanos.

Vargas, após uma bem-sucedida temporada na revista Esquire, com modelos como Marilyn Monroe e Ava Gardner, tornou-se o principal ilustrador da revista Playboy, maior divulgadora desde seu lançamento (1953) das pin-ups.

Marilyn Monroe

Com a ascensão da cultura pop e o american wayof life, as pin-ups ganharam novas estéticas em outras culturas. Os cinemas americanos e europeus incorporaram as pin-ups em seu universo. Marilyn Monroe e Jayne Mansfield se destacavam em Hollywood, Sophia Loren e Brigitte Bardot, surgiam na Europa.

Brigitte Bardot

Mas o erotismo popularizado pelas ilustrações de Vargas continuava como os principais atributos.

Quando surge nos anos 50 a pin-up girl da cultura pop, Bettie Page. Suas aparições na Playboy, em calendários, cartas de baralho, outdoors e vários outros produtos em situações provocantes a tornaram a “rainha das pin-ups”.

Bettie Page

Nos anos 60 com o surgimento da PopArte surgiu uma fusão imediata com a nova estética. Os calendários, cartões e maços de cigarros que traziam as pin-ups eram elementos perfeitos para inspirarem os artistas pop. Primeiro, porque a Pop Arte fez uma crítica irônica da dominação que os objetos de consumo passaram a exercer sobre a sociedade e, depois, porque conceitualmente um dos objetivos da Pop Arte era o da transformação do vulgar em refinado. Assim, a imagem de Marilyn Monroe, por exemplo, foi imortalizada em quadros de Andy Warhol, o papa da Pop Arte. Além de Warhol, dois dos principais artistas pop a utilizarem as pin-ups em suas obras foram Roy Lichtenstein e MelRamos.

Roy Linchestein

A partir dos anos70, com uma maior liberalização dos costumes, e o avanço da indústria da pornografia, as pin-ups perderam bastante seu espaço, mas mantiveram-se no imaginário da cultura pop. As ilustrações que começaram com intuito de reproduzir a beleza estética e o poder de atração das mulheres, como forma de driblar os moralismos da época, evoluiu para a transformação das pin-ups em personagens de carne e osso, sejam com as atrizes no cinema ou como modelos fotográficos.  

Nos anos80 há uma retomada da estética das pin-ups, com uma atualização que incluiu elementos futuristas e fetichistas. O ilustrador japonês Hajime Sorayama surge com uma versão atualizada, considerado um novo Alberto Vargas na história da ilustração de belas mulheres, o artista já teve suas pin-ups usadas em campanhas da Sony e da Levi's, além de freqüentarem com regularidade as páginas da revista masculina Penthouse.

Nos dia de hoje temos a performance e atriz Dita Von Teese. Inspirada pelas mulheres fatais e pin-ups dos filmes hollywoodianos dos anos 30 e 40, ela recriou a arte do burlesco com suas performances sensuais e fetichistas.

Dita Von Teese

A pin-ups pós-modernas evoluíram, adoram tecnologia, mas mantendo o estilo retrô. Elas possuem o estilo clássico de uma pin-up, mas com tatoos e piercings.

No site Suicide Girls (para maiores de 18 anos), modelos do mundo inteiro que fogem dos padrões de beleza do universo fashion, adotam a pose de pin-ups nas fotografias e revelam um pouco de suas vidas. O sucesso do site já levou as pin-ups do Suicide Girls para participação no popular seriado televisivo CSI.

 E agora a moda é que segue esse caminho glamoroso, verão 2012 vem pin-up total.

A tendência chega para todos os gostos, com roupas sensuais, que delineiam o corpo, dando ênfase às curvas. Variação de comprimento vestidos em estilo ‘swing dresses’, blusas xadrez, saia rodada, saia balão, saia lápis, godê e tulipa além de calças jeans, quase sempre com a cintura marcada.

Voltei para ficar!!!!!!!!

Voltei e dessa vez não pretendo sair tão cedo.

Precisei dar um tempo do blog. Mas não vou mentir... senti muita falta deste espaço. Sou falante de natureza, e aqui eu posso falar, falar, falar e falar sem incomodar ninguém (já que só visita que tem interesse!).

Vou retomar o "Mulheres que Acontecem", que estava sempre prestigiando mulheres que se destacam nos mais diversos cenários.

Gostaria também da participação de todos com indicações de mulheres, para o quadro "Mulheres que Acontecem", e para as pautas dos posts.

Para esse primeiro post vou dar uma geral, em vez de me focar num assunto específico.

Cinema

Para quem gosta de cinema está rolando a Mostra de Filmes Krzysztof Kieslowski, começou dia 22 (deste mês) e segue até o dia 31.

Krzysztof Kieslowski é um diretor de cinema polonês da década de 40. A Trilogia das Cores foram os filmes os quais deram um maior sucesso comercial ao diretor. São baseados nas cores da bandeira francesa e no slogan da revolução do país. O toque de Kieslowski está na sua representação das palavras liberdade, igualdade e fraternidade e na forma que as cores dão o ambiente psicológico da história. Outro ponto inyteressante é reparar no cruzamento em comum entre os três filmes.

  

Programação da mostra.

Moda

Para as antenadas que já começaram a montar o guarda roupa para o verão, que já bate na nossa porta, seguem algumas dicas das tendências:

• Muitas cores: nesse verão teremos mistura excessiva de cores, pink com vermelho, com laranja, com amarelo, com verde e assim vai. Momento ideal para quem gosta de abusar!
• Pantalonas (adoro!!!!)
• Maiôs para usar como body
• Acessórios: seguem a mesma tendência das roupas, cores variadas.

Muito cuidado com as escolhas, precisa apenas saber o que usar com o seu estilo, please!

Música

  

Minha indicação de música da semana vai para o Buddy Holly.

Você não sabe quem é? Acredito que saiba e não liga o nome a pessoa.

O cara é o pioneiro do rock and roll, embora seu sucesso tenha durado apenas um ano e meio antes de sua morte em um acidente aéreo em 1959, Holly é descrito pelos críticos como "a força criativa mais influente dos primórdios do rock". Seus trabalhos e inovações inspiraram e influenciaram tanto seus contemporâneos quanto futuros músicos, notavelmente The Beatles, The Rolling Stones, Don McLean e Bob Dylan, exercendo uma contribuição significante na música pop.

Uma das músicas que mais gosto dele, faz parte da trilha sonora de uma filmes sessão da tarde que amoooo - Stand By Me - Ouçam Everyday. !!!!

Saúde

Você tira as suas cutículas??? Coisa do passado!!!!

Aprenda como cuidar das suas unhas, deixando-as lindas e saudáveis, sem perigo de contrair doença, sem tirar as cutículas, é claro!!!

Veja como!

Bom, acho que por hoje é só! Mas amanhã tem mais pessoal!

 

MULHERES QUE ACONTECEM / 5ª EDIÇÃO

Essa semana vamos falar de uma genuína camaleoa.

Pensem numa pessoa fechativa, agora multipliquem por dois, não três, aliás quatro... vamos fazer o seguinte: vocês decidem!

Renata7up

Renata é publicitária e trabalha no setor de mídia de uma agência publicitária sergipana. Mas sua grande paixão é cantar. Cresceu ouvindo boas referências musicais que vão de Mutantes, Rita Lee, Chico, Caetano ao Beatles. Toda essa influência a fez montar uma banda em 2008 - UNIQUE - e definitivamente colocar para frente sua maior paixão.

Desde então a banda vem fazendo shows no estado e Renata levando sua voz, seu brilho e todo seu glamour ao público. Esse ano a banda deu um passo importante, se apresentaram no "Festival de Verão de Salvador".

Quando vê alguém, grita (de alegria, é claro), fala, fala, fala e de repente some (ela não consegue ficar parada). Risos. Parece um pipoca.

Mas o principal ponto onde quero chegar é no seu visual, quem a conhece sabe do que estou falando. Mulherzinha de carteirinha está sempre numa super produção e uma bela maquiagem.

Muito observadora, essa moça está sempre antenada com a tendências atuais e sabe utilizá-las muito bem. E todo esse bom gosto e conhecimento aliado ao seu consumismo exagerado, dá um ótimo resultado.

Seus cabelos? Acompanham toda essa rotatividade visual. Está sempre mudando o corte ou a cor.

Vamos ver o que essa cosmopolita respondeu ao ping pong do "Mulheres que Acontecem".

 

NOME: Renata Abreu

IDADE: 25 anos

PROFISSÃO: Publicitária

SIGNO:  Virgem

MÚSICA: Rock'n'roll, bossa nova, samba...

FILME: Drama, comédia.

COMIDA: Camarão de qualquer jeito.

O QUE GOSTA DE FAZER: Adoro conversar!

QUAL SEU ESTILO: Me considero versátil. Acho que o estado de espírito influencia bastante no estilo.

O QUE É ESTILO PARA VOCÊ: Liberdade para ser o que você quiser, na hora que quiser.

O QUE FAZ DIFERENÇA NUM VISUAL: Atitude.

COMO VOCÊ SE DEFINE: Tento me renovar, sempre.

MELHOR EXPERIÊNCIA QUE JÁ TEVE: Acho que cantar no Festival de Verão de Salvador.

O QUE FAZ SUA CABEÇA: Música e moda.

QUAL SEU FOCO: Sou clichê, mas minha prioridade em qualquer coisa que eu faça é ser feliz.

O QUE NÃO PODE FALTAR NO SEU GUARDA ROUPA: Roupa nova! Enjôo rápido de tudo que tenho e por conta disso fico escrava das compras! Um horror pro meu bolso!

O QUE NÃO PODE FALTAR NO SEU VISUAL: Maquiagem.

O QUE TE COMPLETA: Amar e ser amada.

COMPLETE A FRASE: Para ter estilo...tem que ter ousadia, atitude!